Le sujet principal de ce billet ne concerne pas tant les performances générales que la manipulation elle-même. Ayant l’habitude d’intervenir directement sur le matériel Apple (le mien et celui de mes proches) afin de tirer en longueur la (courte) vie de certains organes (à titre d’info, depuis 2001, aucun disque dur d’origine n’a pu franchir le cap des 1 an  à raison d’une utilisation soutenue de 8 h/jour en moyenne), il faut toujours s’attendre à des surprises — comme des vis de mauvaise qualité, ou un positionnement particulier qui oblige à la vigilance.

Si vous vous appuyez sur le pas-à-pas du site iFixIt (http://www.ifixit.com/Guide/First-Look/MacBook-Air/598/1), voici donc des remarques complémentaires.

Concernant le MacBook Revision B (ou C), à l’étape 10, il peut arriver que la vis située en haut à droite du disque soit masquée par le berceau protégeant le disque dur. Dans mon cas, je n’ai pas eu d’autres choix que de casser le plastique à cet endroit précis. (La vis en bas à gauche a été la plus retord). Aussi, un bon conseil (qui va de soi, mais sait-on jamais) : travaillez toujours avec les bons outils. Pour le matériel Apple, j’ai recours à de deux boîtes de tournevis (type Philips et Torx) que vous pouvez acheter dans n’importe quel magasin de bricolage.

Autre point important : comme vous le constaterez à l’étape 11 et suivante, le câble qui relie le disque d’origine à la carte mère de l’ordinateur doit être substitué par celui livré avec le SSD Runcore.

Pour attacher la nappe au disque SSD, un petit volet doit être ouvert (attention, taille minuscule : gros doigts s’abstenir !).

Du côté de la carte USB livrée avec le SSD, il suffit de détacher la nappe avec un objet plat.

Résumé des opérations :

1. Installez le SSD dans le boîtier USB livré avec.
2. Clonez le disque système de votre MacBook Air à l’aide du gratuiciel Copy Carbon Cloner. Le boîtier USB ayant besoin d’une alimentation à l’aide de deux ports USB — utilisez un HUB alimenté en sortie du MB Air, par exemple.
3. Démontez à nouveau le disque externe, en extrayant la nappe de la carte USB. Cette dernière devant rester attachée au disque SSD.
4. Démontez le MacBook Air — et profitez-en pour faire la poussière.
5. Substituez le SSD avec sa nappe à l’intérieur du berceau accueillant le disque d’origine. Enfichez cette dernière sur la carte mère. Si la fixation n’est pas correcte, le MacBook ne démarrera pas, et vous serez obligé de le démonter à nouveau…
6. Placez le disque d’origine dans le boîtier USB externe. Reclipsez la nappe sur la carte USB.
7. Assemblez le MacBook Air (attention aux vis : elles sont petites et facilement déformables).
8. Si le MacBook Air au premier démarrage prend beaucoup de temps avant de charger le système : zappez la PRAM au prochain démarrage (en maintenant les touches ALT-CMD-P-R)
9. Arrive ensuite l’épisode Spotlight qui risque de ne plus fonctionner. C’est un problème qui survient lorsque l’on récupère un système cloné. Aussi, pour forcer de nouveau l’indexation : il faut supprimer le fichier invisible (.metadata_never_index) se trouvant à la racine de votre compte utilisateur, ainsi qu’à la racine de votre disque dur. Pour cela, vous pouvez utiliser un utilitaire comme Transmit (client FTP) qui sait s’accommoder des fichiers invisibles. Sinon, pour rendre visibles ces derniers, voici la formule magique à taper dans le terminal : defaults write com.apple.finder AppleShowAllFiles -bool YES.
10. Ce n’est pas fini. Il faut éditer également le fichier hostconfig situé dans le dossier invisible /etc/. Là, le mieux est de servir de l’éditeur de texte pico. Vous tapez dans le terminal : sudo pico /etc/hostconfig. Tapez votre mot de passe.
11. Ajoutez la ligne SPOTLIGHT=-YES-. Sauvez (CTRL O) et quittez (CTRL X).
12. Tapez dans le terminal : sudo mdutil -i on /
    pour forcer l’indexation.
13. Tapez dans le Terminal : defaults write com.apple.finder AppleShowAllFiles -bool NO pour rendre de nouveau invisibles les fichiers idoines.
14. Redémarrez le MacBook Air. Normalement Spotlight devrait fonctionner de nouveau.

Du reste, si le portable ne souffre d’aucun ralentissement, sa tendance naturelle à chauffer ne change guère. Par contre, l’autonomie est sensiblement meilleure. Et les ventilateurs se mettent en route uniquement lors d’opérations nécessitant un calcul intensif (comme pour Aperture 3 ou DxO Optics Pro) — ce qui est un net progrès.

Voici le problème du jour. Sachant qu’un Reflex APS-C de type Canon 450D ne peut pas piloter des unités sans fil sans recourir à un module infrarouge (coûtant quand même un peu plus de 200 €), quelle solution alternative reste-t-il ?

Après quelques fructueuses recherches sur la toile, j’ai finalement déniché le transmetteur par onde radio Cactus en version 4. La construction est très bon marché — et il vaut mieux manipuler l’émetteur comme le récepteur avec beaucoup de soin. Du reste, l’ensemble fonctionne à merveille à condition de changer la fréquence émettrice par défaut. Un jeu de quatre interrupteurs est dévolu à cet effet.

J’utilise donc le tout sur mon 450D aidé d’un flash Canon 430EX II dans deux conditions particulières :

• Le portrait en extérieur (le flash en mode manuel 1/64)
• À l’intérieur d’une SoftBox (le flash en mode manuel 1/4)

Par contre, il est à noter que la transmission avec le Cactus V4 est inopérante lorsque le 450D est en mode Live View. Et comme vous l’aurez compris les automatismes TTL ne sont pas pris en compte.

Le Cactus V4 est disponible en Angleterre sur la boutique 1StopBrighter.com autour de 40 € frais de port inclus. J’allais oublier : le coffret inclut un livret avec de nombreux exemples mettant en oeuvre les techniques de prise de vue au(x) flash(s).

D’autre part, suite à la sortie en librairie de mon livre consacré à la composition avec GarageBand, des cadeaux vous attendent dans les cinq semaines à venir. Soyez donc attentif — car l’annonce les concernant sera publiée sur l’un des sites de la communauté Macintosh, voire sans doute même quelque part sur iTunes…

Voilà, nous y sommes. (Roulements de tambours, jingle de 20th Century Fox…). Le manuel de survie pour compositeur en herbe est disponible chez tous les libraires (ou presque…). Enfin, avec la vague d’intempérie qui s’est abattue sur la France ces derniers jours, rien n’est moins sûr ! Non, je plaisante, naturellement… De quoi parle mon livre, à qui se destine-t-il, une guitare électrique peut-elle être une arme redoutable pour combattre les vampires, le héros meurt-il à la fin, le LFO est-il soluble dans la musique tonale…? Vous allez enfin connaître la réponse à toutes ces questions essentielles — juste après la pub.

Les origines du manuel de survie remontent à l’année 2001, et s’adressaient alors en priorité aux élèves de mon école de musique — et particulièrement celles et ceux qui avaient choisi de monter leur groupe, produire et promouvoir leurs compositions originales. Cela étant, si le coût du matériel d’enregistrement était déjà devenu plus abordable et d’une qualité globale satisfaisante pour le prix (comparé aux décennies passées), en revanche côté logiciel, vous n’aviez pas de solutions faciles d’accès pour développer vos idées musicales. Et c’est tout le secret de la réussite d’un morceau : la méthode. Mais lorsque vous débutez, il y a un grand nombre de notions que vous ne maîtrisez pas. Vous pouvez être un musicien talentueux, cela ne fait pas de vous de facto un informaticien hors pair, un ingénieur du son, un bon manager ou un directeur marketing. Aussi, la première version brute de décoffrage du manuel de survie ressemblait des conseils par thème. Puis, comme d’autres projets, ce dernier a fini au fond d’un tiroir (le premier tout en haut à gauche de mon bureau).

L’histoire sans fin (ou l’éloge de Schopenhauer)

L’histoire de ce manuel a refait surface à la sortie de la version 5 de GarageBand (nom de code : ‘09) en janvier dernier. Outre le fait que le logiciel était de plus en plus utilisé en pré-production par nombre d’artistes sous contrat d’édition de par le monde, il était aussi devenu un outil pédagogique autonome et de premier plan — avec l’apparition du magasin de cours et de la section Apprendre à jouer. Même si certaines notions sont orientées ou discutables (le premier qui me parle de triades, je l’étrangle — private joke) : l’application se destine aux autodidactes.

Expérience à l’appui, GarageBand est le seul séquenceur que vous pouvez confier à un enfant de 8 ans n’ayant jamais suivi de cours de musique — et il se révèlera capable de composer une petite pièce musicale. Comme support d’éveil musical, c’est un outil idéal. D’un instrument didactique à une solution de production musicale complète, il n’y avait qu’un pas qu’il fallait franchir. C’est l’une des raisons de ce livre.

Pour qui, pourquoi ?

Généralement lorsqu’il vous prend l’envie de monter un groupe, vous êtes lycéen (rarement collégien). Vous n’avez par conséquent qu’un très petit budget pour constituer votre home studio (si tant est que cela soit possible). Et comme l’ordinateur est le coeur même de votre atelier, il est plutôt souhaitable de mettre la main sur une solution tout-en-un… au meilleur prix, il va sans dire. Par chance, Apple livre avec tous les Mac la suite iLife dont fait parti GarageBand. On pourrait penser que ce logiciel n’est pas capable de rivaliser avec les autres séquenceurs du marché — mais il n’en est rien. Bien au contraire.

Ceci étant acquis, la nouvelle direction du livre devait être ce qui m’avait manqué adolescent : un ouvrage d’initiation regroupant les méthodes de travail pour la composition, la prise de son, le mixage, entre autres choses, s’adressant essentiellement aux 15-20 ans… C’est ainsi que l’écriture du livre a commencé. Il n’était pas question d’en faire un manuel d’instruction déguisé pour GarageBand. Vous n’aviez d’ailleurs pas besoin de moi pour cela. Aussi, ce que j’explique dans l’ouvrage pourrait être décliné à l’identique pour n’importe quel autre système d’enregistrement (Logic, Cubase, Digital Performer…). La machine n’a aucune espèce d’importance — c’est ce que vous produisez qui doit l’être !

Aussi pour des raisons de cohérence avec la philosophie du livre, j’ai souhaité deux choses que Sandrine Paniel et Muriel Shan Sei Fan (respectivement Éditrice et Responsable éditoriale du secteur informatique chez Eyrolles) m’ont accordées (je les en remercie mille fois encore !!!) :

• passer le format du livre en « poche » pour qu’il puisse vous accompagner plus facilement (c’est quand même plus gros qu’un iPhone — je vous aurai prévenu),
• et baisser le prix de vente du livre sous la barre des 20 €.

Enfin, j’ai mis un point d’honneur à vous présenter dans le livre des solutions peu onéreuses, mais de qualité que ce soit pour les exemples de microphones à employer, ou bien dans le choix des plug-ins — toute la difficulté étant de ne pas trahir l’univers dans lequel vous évoluez, la vraie vie du compositeur en herbe ! Celle où pour acheter ne serait-ce qu’un microphone dynamique ou électrostatique entrée de gamme, il vous faudra sans doute aligner les concerts, faire les mariages ou les bals du samedi soir, voire même prendre un petit job annexe…

Le manuel par le menu

Venons-en pour finir au découpage du livre et ce qu’il contient. Je vous le donne in extenso, tel qu’il est présenté dans l’avant-propos :

Le découpage du livre suit la logique de réalisation d’une œuvre musicale enregistrée, de la recherche des premières idée jusqu’à sa finalisation. Il ne s’agit pas d’un exposé théorique, mais d’un guide de survie pour le compositeur en herbe. De ce fait, vous trouverez des recettes prêtes à l’emploi, tenant compte des contraintes budgétaires liées à la pratique amateur. Mais également, y est consigné ce qui constitue la clef de voûte de la composition : le fonctionnement du langage musical.

• Les chapitres 1 et 2 se consacrent au choix du matériel pour la constitu- tion de son home studio, ainsi qu’à l’installation de GarageBand.

• Le chapitre 3 se destine aux compositeurs néophytes souhaitant élaborer leur premier morceau sans avoir à apprendre le solfège. C’est aussi l’occasion de comprendre l’importance de l’orchestration.

• Les chapitres 4 et 5 sont l’occasion de réviser les notions fondamentales de théorie de la musique, car pour partie, elles portent en elles la clef du succès de vos futures compositions.

• Le chapitre 6 concerne la phase préparatoire à l’enregistrement, c’est-à-dire comment préparer son projet GarageBand afin d’être toujours opérationnel, à n’importe quel moment de la journée.

• Le chapitre 7 vous donne des conseils pour bien préparer votre enregistrement et concrétiser vos idées musicales. Pour ne pas vous abandon- ner à votre sort et tenir compte de vos contraintes de budget, notre parti pris a été de consigner des recettes de prise de son simples à réaliser et avec du matériel premier prix.

• Les chapitres 8 et 9 expliquent les notions essentielles à observer pour réaliser un mixage de qualité.

• Le chapitre 10 résume les options à votre disposition pour finaliser votre enregistrement depuis GarageBand.

• Le chapitre 11 comporte nombre de trucs et astuces pour dépasser les limites du logiciel.

• Le chapitre 12 vous propose une méthode de travail alternative, s’éloignant des techniques traditionnelles exposées tout au long de l’ouvrage.

• Quant à l’annexe, elle regroupe les raccourcis clavier ainsi que des notions techniques complémentaires.

Que la force créatrice soit avec vous !

David A. MARY

Composition et mixage avec GarageBand ‘09 : manuel de survie pour compositeur en herbe, Collection Sans Taboo, Édition Eyrolles. ISBN: 978-2212125641. Sortie le 14 janvier 2010.

Prix constaté : 18,05 € (chez Amazon, Fnac, Virgin…)

(NB : la Fnac n’a pas encore repercuté la baisse du prix)

Son éditeur pratiquant à intervalle de temps régulier d’alléchantes promotions propose cette fois le pack Multiband Dynamics (comprenant un compresseur et un égaliseur, tous deux multibandes) au tarif de 110 € au lieu de 360 €. Si vous avez lu mon dernier billet sur le coût d’un mastering professionnel, vous connaissez déjà le peu d’affection que je porte à ce type d’effets dans le cadre d’un Home Studio. Ceci étant dit, les CQ1 et DQ1 peuvent aussi être mis à contribution au moment du mixage (pour le rééquilibrage d’un bloc de fréquences précis). Le soin apporté à leur confection les range de fait dans le haut du panier des plug-ins natifs (au même titre que Sony Oxford ou McDSP).

Éditeur : Sonalksis

Comptez environ entre 60 et 110 euros hors taxe par titre. Généralement, le studio spécialisé qui s’occupe du mastering — que ce soit destiné à la distribution de la musique en ligne, ou pour fabrication d’un support CD — consent à appliquer un tarif forfaitaire. Cela se négocie bien sûr (et ne vous attendez pas à des ristournes énormes). Un budget de près de 1000 euros hors taxe est à prévoir.

Ceci étant, et ce conseil s’adresse aux artistes autoproduits : plutôt que d’acheter des plug-ins inutiles ou confier vos morceaux à un prestataire de service qui ne connait pas les normes de productions de l’industrie du disque, pourquoi ne pas travailler avec des ingénieurs du son ayant finalisé les albums de Linkin Park, Michelle Branch, Sting…? Vous pensez cela hors de portée ? Détrompez-vous, le prix généralement constaté se situe dans le haut de la fourchette de prix sus-mentionnée. Avec la crise du disque, de plus en plus de studios prestigieux vous ouvrent leurs portes — même virtuelles, à commencer par Abbey Road. Aussi, si vous n’avez qu’un seul titre à faire valoir pour votre premier single sur l’iTunes Store, suivez mon conseil : l’investissement en vaut la chandelle. Et vous ferez jeu égal avec nombres de groupes étrangers autoproduits qui « sonnent » déjà comme des vedettes internationales !

1. L’équation est la suivante : le streaming HTTP épaulé par les services d’Akamai, un contenu culturel plus étoffé (iTunes LP, iTunes Extra), et la télévision comme source de convergence numérique (Apple TV ou TV Apple, peu importe). En résumé : la dématérialisation tous azimuts.
2. Au niveau de la vidéo HD domestique (films personnels), entrent en piste : Time Machine pour la sauvegarde (est-ce bien raisonnable ?), et MobileMe pour la diffusion, les AppleTV/iPod/iPhone pour la réception. Exit iDVD pour iLife 10 ?
3. Sans doute qu’un pari a été fait sur l’avenir programmé du Blu-ray — dont le destin rappellera celui de la Digital Compact Cassette (DCC) face au Mini-Disc, eux-même confrontés au DAT (Digital Audio Tape) qui a trouvé preneur — un temps — sur le marché professionnel. Je ne parle pas du Laser Disc à dessein puisque la problématique était différente face au DVD après le règne sans partage de la VHS.

Aussi, du fait qu’une télévision haute définition est déjà alimentée dans une très large proportion par du contenu provenant d’internet (la location DVD amorce un sérieux déclin), pourquoi graver du Blu-ray à titre personnel ? Votre AppleTV n’en est pas doté ! Voilà en substance ce qu’il faut en comprendre…

Mais dans le monde merveilleux de Cupertino, on ne peut être certain de rien.

PS : Quant à la tablette Mac liée aux contenus dématérialisés, c’est la réponse du berger à la bergère (version Rambo circa 2009) en parlant du Kindle : « tu la veux ta guerre ? » (réplique célèbre)

À lire également : Quel avenir pour le Blu-ray ? (Lien externe)
http://leblogdesroches.typepad.fr/le_blog_des_roches/2009/04/quel-avenir-pour-le-bluray.html

La vente en ligne se répartit de la manière suivante au mois d’août 2009 :

1. Apple et son iTunes Store totalisent 69% de la vente de musique numérique,
2. vient ensuite Amazon avec 8% (dont la clientèle en écrasante majorité n’était pas venu de l’iTunes Store, voire n’avait jamais acheté de la musique en ligne).
3. Puis se cumulent dans les 23 % restant : la vente directe par les labels, ainsi que les autres boutiques en ligne dont l’imposant Walmart Music Download.

Bien entendu, tous ces chiffres ne sortent pas de mon chapeau (je n’en porte pas par ailleurs) mais proviennent de l’observatoire New Yorkais NPD Group dont je me suis procuré à la source les données exactes.

Concernant Apple et ses liens directs à la concurrence, j’y reviendrai ultérieurement car pour partie, ils sont à l’origine du buzz sur le quatuor  de choc (par ordre d’importance dans la sphère publique) : l’hypothétique tablette, iTunes LP, iTunes Extra et Digital 45 (destiné aux nostalgiques à l’instar de votre serviteur — il s’agit de la réédition des anciens formats courts apparus à une époque où le « single » s’appelait encore 45 tours).

Pour tordre le cou à une idée très répandue : la vente de musique dématérialisée demeure largement dominée par le CD (je précise quand même que cela ne présume en rien le volume des ventes !). Et enfin, ce sera ma conclusion, selon une étude IPSOS datant de l’année dernière, la marque qui pousserait les utilisateurs (n’ayant jamais acheté un morceau sur internet) à franchir le pas décisif est bien sûr… Apple, à près de 50% des sondés !

Wild Domepod

À réception du colis, la première bonne surprise est le soin apporté au coffret de rangement : solide et esthétique. À l’intérieur sont consignés par ordre d’apparition : une notice d’utilisation multilingue, le certificat de garantie (2 ans), et bien évidemment le Wild Domepod accompagné de son joint d’étanchéité et d’un filtre à café permanent.

L’originalité du produit tient en une formule : c’est un appareil nomade ne nécessitant aucune source d’électricité pour fonctionner ! Vous pouvez donc virtuellement presser votre café en balade, en camping — dans des endroits aussi exotiques que reculés. La seule et unique contrainte est de préparer à l’avance une thermos d’eau chaude. Ceci étant dit, rien ne vous empêche de vous en servir à demeure. C’est d’ailleurs ainsi que je l’utilise, en remplacement, de mon ancienne machine espresso.

Première rencontre

Filtre Domepod et porte-filtre

Sorti de son coffret, le Wild Domepod apparaît robuste ; une impression qui se confirme à l’usage. Il est à noter que le corps et certaines parties adjacentes sont en métal laqué noir du plus bel effet. Peu d’éléments sont en plastique, et c’est tant mieux !

Le principe d’utilisation est d’une simplicité biblique. L’appareil Handpresso n’est ni plus ni moins qu’une pompe manuelle — comme celle que vous utilisez pour gonfler les pneumatiques. Une fois l’aiguille du manomètre indiquant le niveau de pression requis, vous remplissez le réservoir de l’appareil avec de l’eau chaude. Vous placez ensuite le Domepod contenant le café moulu, et verrouillez l’ensemble à l’aide du porte-filtre. En appuyant sur le bouton d’infusion, le café est extrait avec force directement dans votre tasse.

Bon pour le service !

En l’état, la machine Handpresso fait jeu égal avec grand nombre d’appareils grand public (Krups et Riviera and Bar) situé dans une fourchette de prix allant de 150 à 200 euros.

Manomètre

Les grandes lignes étant posées, la question cruciale est de savoir de quel breuvage est capable la machine Wild Domepod ? Je casse tout de suite le suspens en attestant que la tasse obtenue est de grande qualité.

Aussi les paramètres à observer pour un résultat reproductible sont les suivants :

- J’achète mon café directement chez un torréfacteur — vous pouvez choisir de façon alternative une boutique spécialisée.
- Les grains de café sont broyés puis consommés dans la foulée. Avec des machines grand public de type DeLonghi arrêtez-vous sur une mouture comprise entre Medium et Fine (pour un café de type Guatémala), et Fine (pour un Moka Sidamo).
- La température de l’eau est importante pour l’extraction : elle doit être de l’ordre de 91 °C.
- Au moment du pompage (comptez environ 30 mouvements effectués jusqu’à la butée), je m’arrange pour que l’aiguille du manomètre se situe juste au-dessous de l’indicateur vert. En plein milieu, la pression est déjà trop importante.
- Je remplis le filtre jusqu’à contenance maximale, en tapotant sur son flanc pour que l’égalisation s’effectue de façon mécanique.
- Et pour finir, j’emploie un presse-mouture de fortune (une pièce de bois du diamètre du filtre).

En tenant compte de tous ces paramètres, et en fonction du type de café acheté, le breuvage que j’obtiens est bien rond, avec des notes caramélisées. En outre, il est à noter qu’avec toutes ces précautions : la galette de marc (le « cake ») est bien compacte, sèche, et n’adhère pas au filtre au moment du démoulage.

En conclusion

Au global, après une semaine de test intensif, et diverses expérimentations, le Wild Domepod de Handpresso m’a convaincu — au point d’avoir mis au rencart mon ancienne machine (un « Cube »). Outre la qualité du breuvage, l’argument écologique n’est pas mince. Je n’ai plus à me soucier du recyclage d’éventuels déchets et autres emballages en carton : le marc part directement dans le composteur. Pour finir, il est utile de préciser qu’un porte-filtre complémentaire est annoncé à la vente pour le mois de septembre et destiné à produire le ristretto crémeux typique. Enfin, pour les baroudeurs se satisfaisant (pour des raisons pratiques) du café en dosettes papier, ils pourront jeter leur dévolu sur le modèle Handpresso Wild ESE.

Prix : 99 €

Page Internet : http://shop.handpresso.com/en/index.php?act=detail&id=13&no_page=0

Les plus :

• Écologique
• Bonne qualité de fabrication
• Breuvage d’excellente qualité
• Facile à nettoyer et à entretenir
• Utilisable n’importe où (y compris lorsque vous êtes en tournée avec votre groupe de rock)

Les moins :

• Rien

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